Muzyka rockowa od zawsze fascynowała swoim mocnym, energetycznym brzmieniem. Aby rockowy zespół mógł w pełni rozwinąć swój potencjał, potrzebne jest odpowiednie wyposażenie instrumentalne. W niniejszym poradniku omówimy najważniejsze instrumenty, bez których trudno wyobrazić sobie współczesny rockowy zespół.
Gitara elektryczna - niezbędna w rockowym zespole
Rodzaje gitar elektrycznych
Gitara elektryczna jest bez wątpienia kluczowym instrumentem każdego rockowego zespołu. Wyróżnia się wiele rodzajów gitar elektrycznych - zarówno pod względem budowy, jak i brzmienia. Najpopularniejsze to gitary z pojedynczymi przetwornikami (np. Fender Stratocaster, Gibson Les Paul), gitary z podwójnymi przetwornikami (np. Gibson SG, Fender Telecaster) oraz gitary z aktywnymi przetwornikami (np. Ibanez RG, Jackson Soloist). Różnią się one m.in. typem drewna, z którego wykonano korpus i gryf, liczbą przetworników, rodzajem mostka czy przełączników. Odpowiedni dobór gitary ma kluczowe znaczenie dla uzyskania pożądanego brzmienia - ciepłego, mocnego, agresywnego itp.
Struny i strojenie gitary
Nieodłącznym elementem gitary są struny. W rockowych zespołach najczęściej stosowane są struny metalowe, choć niektórzy gitarzyści wybierają struny nylonowe. Liczba strun waha się od 4 do 12. Najpopularniejsze są gitary 6-strunowe. Istotny jest również rodzaj strojenia - najczęstsze to E standardowe i Drop D, choć stosuje się też nietypowe strojenia. Dobór strun i strojenia wpływa na wygodę gry, napięcie strun i osiągane brzmienie. Częste zmiany strojenia wymagają stroików gitarskich.
Wzmacniacze i efekty dla gitary
Aby uzyskać charakterystyczne rockowe brzmienie gitary elektrycznej, niezbędne są wzmacniacze gitarowe i efekty. Podstawą jest lampowy wzmacniacz gitarowy, który odpowiada za ciepłe, nasycone brzmienie. Najczęściej stosowane efekty to distortion, overdrive, chorus, delay, phaser czy flanger. Pozwalają one uzyskać zróżnicowane, agresywne i mocno przesterowane brzmienie gitary. Nowoczesne procesory efektów pozwalają tworzyć zaawansowane presety brzmieniowe.
Perkusja - motor napędowy rockowej muzyki
Zestaw perkusyjny - werbel, talerze, bębny
Sercem każdego rockowego utworu jest perkusja, która nadaje rytm i dynamikę. Podstawowy zestaw perkusyjny składa się z werbla, tomów, talerzy ride'a i hi-hatu oraz kilku bębnów w różnych rozmiarach. Uzupełniają go stopy hi-hatu, pedały perkusyjne, stołki itp. Dobór elementów zestawu zależy od stylu muzyki i preferencji perkusisty. W rocku cenione są zestawy o mocnym, agresywnym brzmieniu.
Pałki, siedzisko, pedały perkusyjne
Nieodłącznym wyposażeniem perkusisty są pałki. Wyróżnia się różne ich rodzaje - drewniane, plastikowe, z trzpieniem, bez trzpienia itd. Ich dobór zależy od osobistych preferencji, stylu gry i gatunku muzyki. Istotne są też siedzisko perkusisty oraz specjalne pedały do hi-hatu i werbla. Nowoczesne rozwiązania, jak elektroniczne pedały czy siedziska obrotowe znacznie ułatwiają grę.
Mikrofony i monitorowanie dźwięku perkusji
Aby w pełni kontrolować brzmienie, perkusja wymaga dodatkowych urządzeń. Niezbędne są wysokiej jakości mikrofony do każdego elementu zestawu. Pozwalają one precyzyjnie ustawić barwę i natężenie poszczególnych instrumentów perkusyjnych w miksie. Ważne jest też monitorowanie dźwięku perkusji, aby perkusista słyszał swój instrument podczas gry.
Instrumenty klawiszowe - urozmaicają brzmienie
Fortepiany, pianina, syntezatory
Choć kojarzone głównie z muzyką pop, instrumenty klawiszowe często występują również w rockowych składach. Stosuje się akustyczne fortepiany i pianina, ale coraz popularniejsze stają się syntezatory. Pozwalają one uzyskać szeroką gamę brzmień - od tradycyjnych fortepianów po futurystyczne, elektroniczne dźwięki. Odpowiednio użyte wzbogacają i urozmaicają rockowy utwór.
Podstawowe ustawienia i efekty keyboardu
Aby wpasować brzmienie instrumentów klawiszowych w rockowy klimat, niezbędna jest praca nad odpowiednimi ustawieniami. Przydatne są efekty typu distortion, overdrive, modulacja czy opóźnienie. Pozwalają one "zrockowić" i "zabrudzić" dźwięk keyboardu. Istotny jest też dobór brzmień - mocne, analogowe i vintage lepiej komponują się z gitara i perkusją.
Umiejętności i rola klawiszowca
Poza dobrym instrumentem i ustawieniami, kluczowe są umiejętności i kreatywność klawiszowca. Powinien on nie tylko wzbogacać dźwięk zespołu, ale także współgrać z sekcją rytmiczną. Czasem przejmuje nawet funkcję gitarzysty, grając riffy i solówki. Niezwykle istotna jest jego rola podczas koncertów - klawiszowiec powinien wypełniać i wzmacniać live'owe brzmienie.
Bas - niskie tony budujące rytm
Kontrabas, gitara basowa, bas syntetyczny
Sekcja rytmiczna w rockowym zespole opiera się na współpracy perkusji i instrumentów basowych. Oprócz tradycyjnej gitary basowej coraz częściej sięga się po kontrabasy czy syntetyczne basy. Różnią się one skalą, liczbą strun, zakresem dźwięków i możliwościami. Odpowiedni wybór pozwala uzyskać pożądane, niskie brzmienie podkreślające rytm.
Wzmacniacze i techniki gry na basie
Podobnie jak w przypadku gitary elektrycznej, nieodzowne są wzmacniacze i efekty dostosowane specjalnie do basu. Pozwalają one uzyskać charakterystyczne rockowe brzmienie. Istotna jest także technika gry - stosuje się zarówno grę palcami, jak i plektrum. Często wykorzystuje się także slap, tapping czy harmoniki, aby urozmaicić bass line.
Granie z perkusją i rola sekcji rytmicznej
Kluczowa dla rockowego brzmienia jest współpraca basisty z perkusistą. Tylko zgrana sekcja rytmiczna jest w stanie zapewnić mocny, porywający groove. Granie w kieszeni perkusyjnej, wsłuchiwanie się wzajemne i improwizacja pozwalają stworzyć porządnie "nakręcony" podkład dla całego utworu.
Wokal - kluczowy element rockowego brzmienia
Umiejętności, zakres głosu wokalisty
Choć rock kojarzy się przede wszystkim z mocnym brzmieniem gitary i perkusji, kluczową rolę odgrywa w nim wokal. Dobry rockowy wokalista powinien cechować się szerokim zakresem, mocnym i donośnym głosem oraz umiejętnością posługiwania się różnymi technikami - krzykiem, growlem, falsetami. Dzięki temu może w pełni wyrazić rockowy charakter utworów.
Mikrofony i efekty dla wokalu
Aby wokal dobrze współgrał z resztą sekcji, konieczne jest odpowiednie wyposażenie. Stosuje się wysokiej jakości mikrofony pozwalające uchwycić pełnię barwy głosu. Często wspomaga się je efektami - delay, pogłos, kompresja. Pozwalają one wtopić wokal w całość brzmienia i podkreślić jego moc.
Chórki, backing vocal - uzupełnienie wokalu
W wielu rockowych utworach oprócz głównego wokalu pojawiają się chórki i dodatkowe linie wokalne. Wykonują je zarówno sam solista, jak i dodatkowi wokaliści. Backing vocal wzbogaca brzmienie, dodaje mocy w refrenach i podkreśla kluczowe fragmenty. Śpiewanie wielogłosowo wymaga jednak precyzyjnej harmonii.
Podsumowując, stworzenie dobrze brzmiącego rockowego zespołu wymaga zgrania ze sobą wielu instrumentów i wokali. Tylko odpowiedni dobór sprzętu, jego ustawień oraz umiejętności i współpracy muzyków pozwala osiągnąć pożądany efekt. Mamy nadzieję, że powyższe wskazówki pomogą Wam znaleźć swój wymarzony rockowy setup!
Podsumowanie - rockowy zespół w pigułce
Tworzenie rockowego zespołu to złożony proces, wymagający zgrania wielu elementów. Niezbędne są odpowiednie instrumenty - zarówno strunowe, jak i perkusyjne oraz klawiszowe. Równie ważny jest dobór sprzętu towarzyszącego - wzmacniaczy, efektów, mikrofonów. Nie można też zapominać o umiejętnościach i kreatywności muzyków. Tylko połączenie tych wszystkich czynników pozwala stworzyć chwytliwe, rockowe brzmienie.
Mamy nadzieję, że nasz poradnik pomoże Wam lepiej zrozumieć, jakie elementy są niezbędne by zmontować wymarzony zespół rockowy. Życzymy powodzenia i czekamy na Wasz mocny, energetyczny rock!
